Anja Strugar, modna dizajnerka
Preuzmite našu aplikaciju
PRATITE NAS NA
PRIDRUŽITE NAM SE NA VIBER
COMMUNITY
PRATITE NAS
I NA TELEGRAM KANALU
PRATITE NAS
I NA WHATSUP KANALU
(FOTO) Modno nasljeđe Anje Strugar: Vjerujem u odjeću koja traje i nosi emocionalnu vrijednost
Mlada modna dizajerka Anja Strugar nakon studija modnog dizajna na Institutu Marangoni u Milanu, svoj rad usmjerila je ka istraživanju odnosa između tradicije i savremenog modnog dizajna.
Kako kaže, posebno je inspirišu tradicionalni zanati i ornamentika našeg prostora, zlatni vez, filigranski nakit, čipka i različite tehnike ručnog rada koje imaju duboko ukorijenjeno mjesto u kulturnoj baštini Crne Gore, kao i čitavog Balkana.
- Kroz svoje kolekcije nastojim da ove elemente reinterpretiram i prenesem u savremeni modni kontekst, stvarajući komade koji spajaju nasljeđe i modernu estetiku - pojašnjava Anja.
Kako kreira za ženu koja ima razvijen "osjećaj identiteta i ne pristaje na uniformisanost" tako izražava svoju crtu autentičnosti koja kroz umjetnički modni izraz otkriva njen unutrašnji svijet. Svijet lijepog, modernog, ukorijenjenog, postojanog i trajnog...
Kako sami kažete za vas je modni stvaralački rad ustvari usmjeren na istraživanju odnosa između tradicije i savremenog modnog dizajna. Čime tradicija parira modernom?
- Ne smatram da sve što je tradicionalno treba ostaviti u prošlosti i zaboraviti, neke stvari je ipak lijepo zadržati, a neke je nužno promijeniti. Savremeni dizajn je dosta brz, teži novim stvarima i vizuelnim efektima, dok tradicija nosi sporost, nešto što traje jako dugo i nije bilo sklono velikoj promjeni. Oni su suprotni po mnogo čemu, ali kada se ove dvije suprotnosti spoje nastaje nešto novo. Kako spojiti ih pitanje je stila i kreativnosti. Može neko imati isti tip stila koji mu se dopada, ali smo kreativni na drugačiji način, pa i da izaberemo isti broš svako će ga staviti na drugačiji način.
Zanati i vještine više nijesu dio modne industrije, koliko je teško oživjeti ih, stvoriti i prenijeti u ljepoti i poruci koju nose?
- Oživljavanje zanata danas predstavlja jedan od najvećih izazova, ali i jednu od najvažnijih odgovornosti savremenog dizajna. Zanati zahtijevaju vrijeme, strpljenje i prenos znanja koji se generacijama gradilo, a danas se sve rjeđe njeguje. Industrija je ubrzala procese i potisnula ručni rad, ali time je izgubila i određenu dubinu.
U mom radu, vraćanje zanatskih tehnika nije samo estetska odluka, vec i svojevrsni čin očuvanja kulturnog identiteta. Proces je spor i zahtijeva kontinuirano učenje i saradnju sa majstorima koji još uvijek čuvaju ta znanja. Međutim, upravo ta sporost daje vrijednost svakom komadu.
Koje materijale koristite? Da li ste uz tradiciju nakolonjeni održivoj modi? Boje koje preferirate?
- Materijal je za mene polazna tačka svakog komada. Težim da biram što kvalitetnije materijale koji su izrađeni od svile, pamuka i lana, ali u nekim situacijama poliester je neizbježan, premda jako malo ljudi zna da nije svaki poliester isti. Važno mi je da materijal komunicira sa idejom da nije samo podloga, već aktivni dio dizajna.
Održiva moda za mene se ogleda u načinu na koji pristupam procesu kroz sporiju proizvodnju, dugotrajnost komada i fokus na kvalitet, a ne kvantitet. Vjerujem u odjeću koja traje i koja ima emocionalnu vrijednost.
Kada je riječ o bojama, najčešće se oslanjam na kontraste, mada volim i mirne pastelne boje nekad da upotrijebim. Najzanimljivije su mi bijela, zlatna, crvena, tirkizna i pastelno zelena.
Da li su komadi kolekcije Cvjetanje nasljeđa prigodni za svakodnevni autfit? Koje modne komade donosi vaša kolekcija?
- Kolekcija „Cvjetanje nasljeđa“ balansira između umjetničkog izraza i svakodnevne nosivosti. Iako su komadi konceptualno snažni i često bogati detaljima, vjerujem da odjeća ne treba da bude ograničena na posebne prilike.
Način na koji se komad nosi zavisi od osobe, ista haljina može biti dio svakodnevnog outfita ili svečane kombinacije, u zavisnosti od konteksta i stilizacije. Moj cilj nije da stvaram kostim, već odjeću koja nosi priču, ali ostaje funkcionalna i bliska svakodnevnom životu. Biće sačinjena od dosta kratkih jakni, suknji i korseta. Svaki komad funkcioniše kao zasebna cjelina, ali istovremeno komunicira sa ostatkom kolekcije. Važno mi je da postoji kontinuitet, ali i prostor za individualno tumačenje svakog dizajna.
Za kakvu ženu kreirate?
- Kreiram za ženu koja ima razvijen osjećaj identiteta i ne pristaje na uniformisanost. To je žena koja razumije vrijednost autentičnosti i koja kroz odjeću izražava svoj unutrašnji svijet, a ne samo da prati trendove. Smatram da je jako bitna hrabrost kako bi bilo moguće iznijeti ove komade. Zanimaju me žene koje prepoznaju slojevitost u dizajnu i koje su spremne da nose komade sa značenjem.
Gdje ste i od koga učili tajne filigrama, zlatnog veza? Da li ornamentika može postati jedina estetika nekog modnog komada?
- Učenje ovih tehnika nije se desilo u klasičnom smislu, već kroz proces istraživanja, rada i saradnje sa ljudima koji ih njeguju. To je kontinuirano učenje koje se razvija kroz praksu i kroz razumijevanje konteksta iz kojeg te tehnike dolaze. Posjećivanje muzeja, obilazak izložbi, čitanje jako velikog broja knjiga i očuvanih radova.
Ornamentika je izuzetno snažan vizuelni jezik, ali vjerujem da njena snaga dolazi iz odnosa sa formom i materijalom. Kada ornament postane jedini fokus, postoji opasnost da izgubi svoje značenje i svede se na dekoraciju. Mene zanima ravnoteža gdje ornament dopunjuje formu i produbljuje priču.
Da li planirano predstavljanje kolekcije pordrazumijeva samostalnu reviju? Za kad ste je planirali?
- Predstavljanje kolekcije za mene je jednako važno kao i njen nastanak. Plan postoji, ali mi je važno da svi elementi budu usklađeni, prostor, način prezentacije, atmosfera. Kada kolekcija govori o nasljeđu i način na koji je predstavljena mora imati tu istu dubinu i promišljenost. Ne razmišljam isključivo o klasičnoj modnoj reviji, već o formatu koji može prenijeti ideju i emociju kolekcije.
Modni uzori?
- Nemam jasno definisane ili specificne modne uzore u klasičnom smislu. Moj odnos prema inspiraciji ne veže se isključivo za modu, vec za različite forme umjetničkog izraza koje oblikuju moj senzibilitet.
Inspiraciju često crpim iz renesansnog i savremenog slikarstva, iz načina na koji se tretira svjetlo, tekstura i slojevitost kompozicije. Takođe, vajarstvo mi je blisko zbog odnosa prema prostoru i tijelu, način na koji materijal dobija oblik i postaje gotovo organski direktno utiče na moj pristup odjeći.
Preuzmite našu aplikaciju
PRATITE NAS NA
PRIDRUŽITE NAM SE NA VIBER
COMMUNITY
PRATITE NAS
I NA TELEGRAM KANALU
PRATITE NAS
I NA WHATSUP KANALU